এআই-পরবর্তী যুগের উষালগ্নে ডিজাইনের প্রতি একটি প্রেমপত্র

ইদানীং আমি চারপাশে যেখানেই তাকাই, একটা চাপা উদ্বেগ শুনতে পাই যে ডিজাইনের বুঝি সমাপ্তি ঘটতে চলেছে।

কারণ কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা এখন কয়েক সেকেন্ডের মধ্যে দৃশ্যমান শিল্পবস্তু—ইন্টারফেস, লোগো, ছবি, মোশন, আস্ত ভিডিও—তৈরি করে ফেলতে পারে, তাই প্রচলিত ধারণা হলো ডিজাইনের শাখাটি স্বয়ংক্রিয়তার স্রোতে বিলুপ্ত হয়ে যাচ্ছে।

আমি ঠিক একই দিগন্তের দিকে তাকাই এবং তার সম্পূর্ণ বিপরীত চিত্র দেখতে পাই। আমি বিশ্বাস করি আমরা আমাদের জীবদ্দশায় ডিজাইনের সবচেয়ে অসাধারণ মুহূর্তটির দ্বারপ্রান্তে দাঁড়িয়ে আছি।

কেন তা বুঝতে হলে আমাদের বর্তমান মুহূর্তের কোলাহল থেকে এক পা পিছিয়ে আসতে হবে এবং একটি মৌলিক প্রশ্ন করতে হবে। বছরের পর বছর ধরে, যখনই আমি অন্য ডিজাইনারদের সাথে বসেছি, এই প্রশ্নটি করতেই আমার সবচেয়ে বেশি ভালো লেগেছে:

“আপনার কাছে ডিজাইন কী?”

এটি আপাতদৃষ্টিতে একটি অত্যন্ত সহজ প্রশ্ন, অথচ এটি প্রায়শই এক দীর্ঘ, অনুসন্ধানী নীরবতা ডেকে আনে।

আর সেই নীরবতার কারণ ঘরে উপস্থিত ব্যক্তিদের সাথে খুব কমই সম্পর্কিত। এর সম্পর্ক মানব প্রগতি এবং উদ্ভাবন কীভাবে উন্মোচিত হয় তার সাথে।

ইতিহাসের ভস্ম থেকে প্রযুক্তির তরঙ্গে

মানুষের অগ্রগতি উদ্ভাবনের বিশাল তরঙ্গে এগিয়ে চলে। যখনই কোনো নতুন যুগান্তকারী আবিষ্কার আমাদের জিনিস তৈরির ধরনকে বদলে দেয়, তখন আমাদের সামনে কী কী নতুন সুযোগ উন্মোচিত হচ্ছে তা আবিষ্কার করার আগে বিস্ময় ও অনিশ্চয়তার একটি স্বাভাবিক মুহূর্ত তৈরি হয়।

উদাহরণ হিসেবে প্রথম শিল্প বিপ্লবের কথাই ধরুন। শুরুতে, হস্তনির্মিত শিল্পবস্তু থেকে যান্ত্রিক গণ-উৎপাদনে উত্তরণ ঐতিহ্যবাহী কারুশিল্পের প্রতি এক চ্যালেঞ্জ বলে মনে হয়েছিল। কিন্তু শিল্পায়ন ডিজাইনকে ছোট করেনি; বরং তাকে উন্নত করেছে এবং একটি আধুনিক শাস্ত্র হিসেবে আনুষ্ঠানিক রূপ দিয়েছে।

গণ-উৎপাদন এক অভূতপূর্ব নতুন সুযোগ খুলে দিয়েছিল: যেহেতু একটি বস্তু এখন লক্ষ লক্ষ মানুষের জন্য বৃহৎ পরিসরে তৈরি করা সম্ভব হলো, তাই আকার, বস্তুগত পদার্থবিজ্ঞান, শ্রম-সুষমা (আর্গোনমিক্স) এবং উপকরণের মিতব্যয়িতাকে একসাথে একটি একক, সুসংহত দর্শন হিসেবে কল্পনা করা সম্ভব হলো।

তার চেয়েও তাৎপর্যপূর্ণ হলো বিংশ শতাব্দীতে আধুনিক ডিজাইন যখন তার গভীরতম উদ্দেশ্য খুঁজে পেল। আমরা প্রায়শই মহান ইন্ডাস্ট্রিয়াল ডিজাইনকে কর্পোরেট প্রাচুর্যের যুগের সাথে যুক্ত করি, কিন্তু এর সবচেয়ে কালজয়ী ধারণাগুলো গড়ে উঠেছিল বিশ্বযুদ্ধের ভস্মের ভেতর থেকে।

প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পর জার্মানিতে, বাউহাউস (Bauhaus) চারুকলা, কারুশিল্প এবং শিল্পকারখানাকে একত্রিত করে সমাজ পুনর্গঠন করতে চেয়েছিল, যাতে মানুষের দৈনন্দিন জীবন মর্যাদা ও সৌন্দর্য বহন করতে পারে।

এক প্রজন্ম পরে, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরবর্তী সময়ে, সেই প্রত্যয় আরও দূর এগিয়ে নেওয়া হয়েছিল উলমের হোখশুলে ফ্যুর গেস্টাল্টুং (Hochschule für Gestaltung in Ulm)-এ। চমক ও কারসাজির এক যুগের অবসানে প্রতিষ্ঠিত উলমের চিন্তাবিদরা বিশ্বাস করতেন যে ডিজাইনের ভিত্তি হতে হবে স্বচ্ছতা এবং সত্য। তাঁদের কাছে উপযোগবাদ (functionalism) ছিল একটি নৈতিক অঙ্গীকার: বস্তুর অস্তিত্ব থাকবে সৎ, যুক্তিবাদী, কাঠামোগত এবং মানব জীবনের প্রতি শ্রদ্ধাশীল হওয়ার জন্য।

ঠিক একই মুহূর্তে, আল্পস পর্বতমালার ওপারে, যুদ্ধোত্তর ইতালি অপ্রতুল সম্পদ এবং বিধ্বস্ত অবকাঠামো নিয়ে তার নিজস্ব ধ্বংসস্তূপ থেকে জেগে উঠছিল। অথচ সেই ভস্ম থেকেই জন্ম নিল লা রিকস্ত্রুৎসিওনে (La Ricostruzione)—ডিজাইন মেধার এক বিস্ফোরণ, যেখানে মিলানের এক প্রজন্মের স্থপতি-ডিজাইনাররা মানবতাবাদ, বুদ্ধিবৃত্তিক দুঃসাহস এবং আনন্দময় নিরীক্ষার মাধ্যমে অভাবের মোকাবিলা করেছিলেন।

সেই ঐতিহাসিক গভীরতার সাথে তুলনা করুন গত দুই দশকে সফটওয়্যারের ঢেউ আসার পর যা ঘটেছিল তার। মানব ইতিহাস আগে কখনো দেখেনি এমন এক গতিতে সফটওয়্যার বিস্তৃত হলো, আর কাঠ, ইস্পাত বা কাচের মতো ডিজিটাল সৃষ্টির কোনো ভৌত মাধ্যাকর্ষণ বা বস্তুগত প্রতিরোধ ছিল না।

সম্প্রসারণের সেই স্বর্ণযাত্রায় সফটওয়্যার জগৎ এক সৃজনশীল নৈরাজ্যের যুগে প্রবেশ করল। ভৌত নিয়ম বা অভিন্ন দार्শনিক শিকড়ের অভাবে প্রতিটি প্রতিষ্ঠান নিজস্ব কাঠামো ও গতির সাথে খাপ খাইয়ে নিতে “ডিজাইন” শব্দের নিজস্ব ব্যাখ্যা তৈরি করে নিল।

মাত্র কয়েকটি বিরল প্রযুক্তি প্রতিষ্ঠান পণ্যের কাঠামোগত আত্মা হিসেবে ডিজাইনের ধ্রুপদী উত্তরাধিকারকে রক্ষা করেছিল। অন্য সর্বত্র, দ্রুত ডিজিটাল হতে থাকা বিশ্বে বিস্তারের প্রচণ্ড চাপে ডিজাইনকে প্রায়শই সংকুচিত করে ফেলা হয়েছিল বাহ্যিক আবরণ নকল করার এক উচ্চ-গতির কর্মশালায়।

ইতিহাসে এমন ঢেউ আসে এবং যায়, আর তা হওয়া সম্পূর্ণ স্বাভাবিক। প্রতিটি প্রযুক্তিগত উত্থান দর্শনে পরিপক্ব হওয়ার আগে পুনরাবৃত্তির মাধ্যমেই প্রথম প্রসারিত হয়।

কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা আজ যার সমাপ্তি ঘটাচ্ছে তা কেবল বাহ্যিক আবরণ নকল করার সেই অন্তর্বর্তীকালীন ঢেউ। আর তা করার মাধ্যমে এটি মঞ্চ পরিষ্কার করে দিচ্ছে যাতে ডিজাইন তার মূলে যা ছিল সেখানেই ফিরে যেতে পারে।

বাহ্যিক আবরণের নিচে থাকা আত্মা

ডিজাইন যদি বাহ্যিক আবরণের সাজসজ্জা না হয়, তবে তা কী?

তার আদিরূপে—লাতিন শব্দ designare থেকে, যার অর্থ চিহ্নিত করা, অভিপ্রায়কে রূপ দেওয়া—ডিজাইন হলো মানবিক অর্থ এবং কাঠামোগত সত্যের মিলন।

অধিকাংশ মানুষ এই ভেবে ভুল করে যে ডিজাইন মানে জিনিসটা দেখতে কেমন, যেন ডিজাইনারের হাতে একটি তৈরি বাক্স ধরিয়ে দিয়ে সেটিকে দেখতে আকর্ষণীয় করে তুলতে বলা হয়। কিন্তু ডিজাইন কেবল তা দেখতে কেমন এবং অনুভব করতে কেমন তা নয়। ডিজাইন হলো তা কীভাবে কাজ করে।

ডিজাইন স্কুলের শুরুর দিনগুলোতে আমি এটি শিখেছিলাম ব্রুনো মুনারি-র বইগুলোর মাধ্যমে—যিনি অন্য যেকোনো ডিজাইনারের চেয়ে আমাকে বেশি প্রভাবিত করেছেন।

তাঁর Da cosa nasce cosa বইয়ে মুনারি সৃষ্টিপ্রক্রিয়াকে রহস্যমুক্ত করেছিলেন যাকে তিনি বলতেন metodologia progettuale (ডিজাইন পদ্ধতি), এবং বিখ্যাতভাবে ডিজাইন প্রক্রিয়াকে তুলনা করেছিলেন এক হাঁড়ি সবুজ ভাত রান্না করার মতো সহজ একটি কাজের সাথে। মুনারির কাছে ডিজাইন কখনোই সাজসজ্জার কোনো খামখেয়ালি ঝলক ছিল না; এটি ছিল একটি সমস্যাকে তার অপরিহার্য উপাদানগুলোতে ভেঙে ফেলা, তাদের প্রকৃতি বোঝা এবং একটি জিনিস থেকে আরেকটি জিনিসকে স্বাভাবিকভাবে জন্ম নিতে দেওয়ার শান্ত, আনন্দময় প্রজ্ঞা। একবার আপনি পদ্ধতিটি আয়ত্ত করলে কল্পনা আর বিশৃঙ্খলা থাকে না—তা মুক্তি পায়।

সেই দৃষ্টিভঙ্গি দিয়ে যখন আপনি আমাদের শিল্পের ইতিহাসের দিকে তাকান, তখন যে বিষয়টি আমাকে সবচেয়ে বেশি আপ্লুত করে তা হলো সেই সত্যকে সম্মান জানানোর কত বিচিত্র পথ রয়েছে। বছরের পর বছর ধরে আমি যে ডিজাইনারদের ভালোবেসেছি ও অধ্যয়ন করেছি, তাঁরা উপরে উপরে প্রায়শই সম্পূর্ণ ভিন্ন মানসিক মডেল ধারণ করতেন, অথচ গভীরে ঠিক একই প্রত্যয় লালন করতেন।

ভাবুন কীভাবে উলম স্কুলের নৈতিক স্বচ্ছতা ব্রাউন কোম্পানিতে ডিটার রামস-এর কাজে প্রস্ফুটিত হয়েছিল। তাঁর কালজয়ী ভাবনা Omit the Unimportant (অপ্রয়োজনীয়কে বর্জন করুন)-এ রামস বর্জনকে মানুষের মনের প্রতি শ্রদ্ধার কাজ হিসেবে উল্লেখ করেছিলেন—দৃশ্যমান কোলাহল এবং খামখেয়ালি অলঙ্করণ ছেঁটে ফেলা, যাতে অপরিহার্য অংশটুকু অবশেষে কথা বলতে পারে।

অন্যদিকে যুদ্ধোত্তর মিলানের ঐতিহ্যে কঠোরতার সাথে যুক্ত হয়েছিল স্মৃতি, মুক্তি এবং কাব্য। গায়ে আউলেন্তি-র মতো স্থপতিরা আধুনিক বিশ্বকে মনে করিয়ে দিয়েছিলেন যে ডিজাইন শূন্যতায় বাঁচতে পারে না; তাকে ইতিহাস, প্রেক্ষাপট এবং সাংস্কৃতিক ধারাবাহিকতার সাথে সংলাপ করতে হয়।

তাঁর পাশাপাশি, চিনি বোয়েরি ডিজাইনকে দেখেছিলেন মানবিক মুক্তির কাজ হিসেবে। তিনি একটি অখণ্ড কাচের পাত বাঁকিয়ে স্বচ্ছ আর্মচেয়ার তৈরি করুন বা যেকোনো ঘরের সাথে মানিয়ে নেওয়া পলিউরেথেন আসনের এক অন্তহীন নমনীয় ফিতার কল্পনা করুন, বোয়েরি বিশ্বাস করতেন যে বস্তুর অস্তিত্ব মানুষের স্বকীয়তা ও আনন্দ প্রদানের জন্য, মানুষ কীভাবে বাঁচবে তা খবরদারি করার জন্য কখনোই নয়।

সেই একই মানবতাবাদী স্ফুলিঙ্গ নৃত্য করে ফিলিপ স্টার্ক-এর কাজে, যেখানে একটি দৈনন্দিন বস্তু কেবল একটি কেজো যন্ত্র হিসেবে ঘরে প্রবেশ করে না, বরং একটি মানবিক গল্পের চরিত্র হিসেবে প্রবেশ করে—যা বহন করে রসবোধ, স্নেহ এবং সাংস্কৃতিক স্মৃতি।

আর হার্টমুট এসলিংগার—যাঁর সাথে সংক্ষিপ্ত সময়ের জন্য হলেও দেখা করার সৌভাগ্য আমার হয়েছিল—ইউরোপীয় কঠোরতা এবং মানবিক উষ্ণতার সেই সেতুটিকে সরাসরি পার্সোনাল কম্পিউটিংয়ের সূচনালগ্নে নিয়ে গিয়েছিলেন। আকার কেবল কার্যকারিতাকে অনুসরণ করে—এই শীতল মতবাদকে চ্যালেঞ্জ করে এসলিংগার জোর দিয়ে বলেছিলেন যে “আকার আবেগের অনুসরণ করে”—প্রযুক্তি আমাদের জীবনে তখনই তার স্থান অর্জন করে যখন তা আমাদের অনুভূতির সাথে যুক্ত হয়।

ঠিক সেই ভিত্তি থেকেই জন্ম নিয়েছিল বস্তুগত অনিবার্যতার সাধনা যা জনি আইভ-এর কয়েক দশকের কাজকে সংজ্ঞায়িত করেছে—অ্যালুমিনিয়াম, কাচ বা সিলিকনকে এমন সূক্ষ্ম সহনশীলতায় নিয়ে যাওয়ার নীরব নিষ্ঠা যেখানে অভ্যন্তরীণ প্রকৌশল এবং বাহ্যিক আকারের সীমানা সম্পূর্ণ মিলিয়ে যায়, এমনকি যন্ত্রের অদৃশ্য ভেতরের অংশেও প্রসারিত হয় পরম যত্ন।

কিছু পর্যবেক্ষক বর্তমান মুহূর্তের দিকে তাকিয়ে এটিকে এক বিদ্রূপ মনে করেন যে একজন কারিগর যিনি পৃথিবীর সবচেয়ে সুবিধাপ্রাপ্ত হার্ডওয়্যার অভয়ারণ্যে ভৌত মিনিমালিজমকে নিখুঁত করতে তিরিশ বছর ব্যয় করেছেন, তিনি এখন সরাসরি কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তার সীমান্তে পা রেখেছেন।

আমি এতে কোনো বিদ্রূপ দেখি না। আমি দেখি একজন প্রকৃত ডিজাইনারের সহজাত প্রবৃত্তি: যখন একটি নতুন যুগ আসে, তখন আপনি জাদুঘরে বসে গতকালের পাত্র পাহারা দেন না। আপনি আমাদের সামনে থাকা নতুন সুযোগগুলোর ভেতরে সরাসরি হেঁটে যান, সেগুলো কীভাবে কাজ করে তা আবিষ্কার করতে এবং সেগুলোকে মানবিকতা দিতে।

সংযম, মুক্তি, স্মৃতি, কাব্য, আবেগ, অনিবার্যতা। বাহ্যিকভাবে এই সংবেদনশীলতাগুলোকে যতই আলাদা মনে হোক না কেন, তাদের মূল ভিত্তিতে তারা এক এবং অভিন্ন।

এই চিন্তাবিদদের কেউই কখনো বাহ্যিক আবরণকে মূল সত্তা থেকে আলাদা করেননি। তাঁদের প্রত্যেকেই মানব জীবন সম্পর্কে একটি দার্শনিক দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে শুরু করেছিলেন, মৌলিক নীতি থেকে তাঁদের মাধ্যমের প্রকৃতিকে প্রশ্ন করেছিলেন এবং সমগ্র সত্তাটি রচনা করেছিলেন।

বস্তুগত সত্য এবং মডুলারিটির চিরন্তন সূত্র

যখনই একটি নতুন যুগ শুরু হয়, ডিজাইন ঠিক সেই মুহূর্তেই বিকশিত হয় যখন চিন্তাবিদরা পুরনো মাধ্যমের অনুকরণ করা বন্ধ করেন এবং নতুন মাধ্যমের প্রকৃত পদার্থবিজ্ঞান আবিষ্কার করতে শুরু করেন।

আর ইতিহাস জুড়ে, যখনই ডিজাইনাররা উন্নত শিল্পনৈপুণ্যকে সর্বজনীন পরিসরে নিয়ে আসতে চেয়েছেন, তাঁরা একই প্রথম নীতির আশ্রয় নিয়েছেন: বস্তুগত সত্য থেকে জন্ম নেওয়া মডুলারিটি।

ঊনবিংশ শতাব্দীতে, যখন মাইকেল থোনেট বাষ্পে বাঁকানো বিচ কাঠ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন, তিনি কাঠ বাঁকানোর কৌশলের চেয়েও বেশি কিছু দেখেছিলেন। তাঁর বিখ্যাত ক্যাফে চেয়ারে তিনি ছয়টি প্রমিত, জৈবিক অংশের একটি মডুলার সিস্টেম কল্পনা করেছিলেন যা একটিমাত্র বাক্সে ছত্রিশটি চেয়ার প্যাক করে সমুদ্র পেরিয়ে পাঠানো যেত এবং আঠার পরিবর্তে সাধারণ স্ক্রু দিয়ে যেকোনো জায়গায় সংযোজন করা যেত। তিনি বস্তুগত পদার্থবিজ্ঞান, মডুলার সরলতা এবং বৈশ্বিক বিস্তারকে ডিজাইনের একটিমাত্র কাজে একত্রিত করেছিলেন।

এক শতাব্দী পরে, চার্লস ও রে ইমস বিংশ শতাব্দীর মধ্যভাগের শিল্প উপকরণ নিয়ে ঠিক একই কাজ করেছিলেন—ছাঁচে ঢালা প্লাইউড, ফাইবারগ্লাস এবং তারের জাল নিয়ে বিনিময়যোগ্য শেল, বেস এবং মডুলার স্টোরেজ স্থাপত্যের মাধ্যমে কারখানার সহনশীলতাকে চিরস্থায়ী উষ্ণতার বস্তুতে রূপান্তরিত করেছিলেন, যার মূলে ছিল এই আকাঙ্ক্ষা: “সবচেয়ে কম খরচে সবচেয়ে বেশি মানুষের কাছে সেরাটি পৌঁছে দেওয়া।”

অতীতকে অনুকরণ করার সেই একই অস্বীকৃতি মিলানে আন্না কাস্তেল্লি ফেরিয়েরি-কে সংজ্ঞায়িত করেছিল। এমন এক সময়ে যখন বিশ্ব প্লাস্টিককে কাঠ বা ধাতুর সস্তা বিকল্প হিসেবে তাচ্ছিল্য করত, তিনি প্রশ্ন করেছিলেন ইনজেকশন-মোল্ডেড পলিমার তার নিজস্ব শর্তে কী হতে চায়। তাঁর উত্তর—সেই আইকনিক গোলাকার, আন্তঃসংযুক্ত Componibili পাত্রগুলো যা একটিও স্ক্রু ছাড়া একে অপরের ওপর বসে ও যুক্ত হয়—একটি সাধারণ কৃত্রিম উপাদানকে কালজয়ী মডুলার স্থাপত্যে পরিণত করেছিল।

আমরা ঠিক একই সূত্র দেখতে পাই IKEA-র গণতান্ত্রিক সিস্টেমে, এবং সম্ভবত সবচেয়ে বিশুদ্ধভাবে LEGO-তে।

কেন সাধারণ LEGO ইট মানব ইতিহাসের অন্যতম শ্রেষ্ঠ সৃজনশীল হাতিয়ার হয়ে রয়েছে? কারণ এর মডুলারিটি অদৃশ্য, আপসহীন নিখুঁততা দ্বারা নিয়ন্ত্রিত। যেহেতু দুটি ইটের মিলিত হওয়ার ভৌত নিয়মগুলো মাইক্রন পর্যন্ত নিখুঁত, তাই তার ওপর মানুষের কল্পনা সম্পূর্ণ মুক্ত হয়ে যায়।

ডিজাইনে মডুলারিটি বা সিস্টেমস থিঙ্কিং নিয়ে নতুন কিছু নেই। আপনার যুগের উদীয়মান উপাদানকে বোঝা—এবং সুস্পষ্ট নিয়ম দ্বারা পরিচালিত একটি সৎ, মডুলার সিস্টেমে তাকে রূপ দেওয়া—সবসময়ই ছিল সেই পথ যার মাধ্যমে মানুষের রুচি তার আত্মা না হারিয়ে বিশ্বের কাছে পৌঁছায়।

যাঁরা জিনিসগুলোকে ভিন্নভাবে দেখেন তাঁদের প্রতি

এই কারণেই এআই-পরবর্তী যুগের উষালগ্ন আমাকে এতটা আশাবাদে ভরিয়ে তোলে।

ইতিহাস জুড়ে, প্রতিটি মহান ডিজাইন আন্দোলন ঠিক সেই মুহূর্তেই প্রস্ফুটিত হয়েছে যখন কোনো প্রযুক্তিগত অগ্রগতি তার আগের যুগের সীমাবদ্ধতাগুলোকে দূর করে দিয়েছে।

বাষ্পে বাঁকানোর প্রযুক্তি থোনেটকে খোদাই করা কাঠের সীমাবদ্ধতা থেকে মুক্তি দিয়েছিল; ছাঁচে ঢালা ফাইবারগ্লাস ইমস দম্পতিকে মানুষের শরীরের গড়ন অনুযায়ী আকার গড়ার মুক্তি দিয়েছিল; পলিমার কাস্তেল্লি ফেরিয়েরিকে নতুন মডুলার স্থাপত্য উদ্ভাবনের মুক্তি দিয়েছিল; নিখুঁত মিলিং আইভকে যন্ত্রের ভেতর ও বাইরের সীমানা মিলিয়ে দেওয়ার মুক্তি দিয়েছিল।

আজ, কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা সবচেয়ে বড় সীমাবদ্ধতাটিকে দূর করছে: কোনো কিছু কীভাবে কাজ করা উচিত তা কল্পনা করা এবং তাকে বাস্তবে রূপ দেওয়ার মধ্যকার প্রাচীর। বাহ্যিক আবরণের যান্ত্রিক পুনরাবৃত্তি থেকে আমাদের মুক্ত করে এটি ডিজাইনকে তার সর্বোচ্চ উদ্দেশ্যে ফিরে যাওয়ার সুযোগ করে দিচ্ছে।

আবারও বলছি, ডিজাইন মানে তা দেখতে কেমন সেটি নয়। ডিজাইন মানে তা কীভাবে কাজ করে।

কল্পনা ও বাস্তবতার মধ্যকার সেই পুরনো সীমানাগুলো মুছে যাওয়ায়, ডিজাইনাররা কেবল একটি অভিজ্ঞতার বাহ্যিক আবরণই নয়, বরং তার নিচে থাকা সম্পূর্ণ জীবন্ত সিস্টেমটিকে গড়ে তোলার স্বাধীনতা পাচ্ছেন—এমন এক পরিসরে ও নিখুঁততায় বিশ্বের কাছে প্রকৃত ডিজাইন নিয়ে আসছেন যা আগে আমরা কেবল স্বপ্নই দেখতে পারতাম।

কয়েক বছর আগে Figma Config-এ দর্শকদের সারিতে বসে থাকার কথা আমার মনে পড়ে, যখন ব্রায়ান চেস্কি মঞ্চে দাঁড়িয়ে বলেছিলেন কেন প্রযুক্তির ভবিষ্যৎ সেই ডিজাইনারদের হাতে যাঁরা নেতৃত্ব দিতে এগিয়ে আসেন। অতি সম্প্রতি, Y Combinator গোটা স্টার্টআপ জগতের কাছে ঠিক সেই আহ্বানই প্রতিধ্বনিত করেছে: “আমাদের আরও বেশি ডিজাইন প্রতিষ্ঠাতা (design founders) প্রয়োজন।”

কেন সেই আহ্বান এখন সর্বত্র প্রতিধ্বনিত হচ্ছে? কারণ প্রযুক্তি যখন নির্মাণকে সীমাহীন করে তোলে, তখন একটি পণ্যের মূল জাদু আর কেবল নিছক যান্ত্রিকতায় সীমাবদ্ধ থাকে না।

তা হয়ে ওঠে রুচি, সহমর্মিতা, সিস্টেমস থিঙ্কিং এবং দার্শনিক স্বচ্ছতা। তা হলো প্রযুক্তি এবং উদার মানবিক বিদ্যার (লিবারেল আর্টস) সংযোগস্থলে দাঁড়ানোর ক্ষমতা, আলমারির অদৃশ্য ভেতরের অংশটির প্রতি যত্ন নেওয়া, এবং মানুষের জন্য কোনো কিছু প্রকৃতপক্ষে কীভাবে কাজ করা উচিত তা কল্পনা করা।

এই মুহূর্তটি তাঁদেরই যাঁরা ভিন্নভাবে চিন্তা করেন (think different)।

এটি সেই পাগলাটে মানুষদের জন্য—বেমানান, বিদ্রোহী, গোলযোগ সৃষ্টিকারী, চৌকো গর্তে গোল খুঁটির মতো মানুষদের জন্য। যাঁরা জিনিসগুলোকে ভিন্নভাবে দেখেন।

তাঁরা বাঁধাধরা সূত্র পছন্দ করেন না, এবং স্থিতাবস্থা পুনরাবৃত্তি করার কোনো আগ্রহ তাঁদের নেই। আপনি তাঁদের উদ্ধৃত করতে পারেন, তাঁদের সাথে দ্বিমত পোষণ করতে পারেন, তাঁদের মহিমান্বিত বা নিন্দা করতে পারেন। কেবল একটি কাজই আপনি করতে পারেন না, তা হলো তাঁদের উপেক্ষা করা। কারণ তাঁরাই প্রশ্ন করেন কেন। তাঁদেরই রয়েছে নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি। তাঁরাই মানবজাতিকে সামনের দিকে এগিয়ে নিয়ে যান।

কেবল একজন ডিজাইনারই পারেন নতুন যুগের সুযোগগুলোর দিকে তাকাতে, তার ভেতরে মানুষ হওয়ার অর্থ অনুভব করতে, এবং এমন সৎ, সুসংহত ও অনিবার্য কিছু গড়ে তুলতে যে আমরা অবাক হয়ে ভাবি এটি ছাড়া আমরা এতদিন কীভাবে বেঁচে ছিলাম।

নতুন এক শতাব্দীর ক্যানভাস সম্পূর্ণ উন্মুক্ত।

ক্ষুধার্ত থাকুন। বোকা ও দুঃসাহসী থাকুন (Stay hungry. Stay foolish)। এবং ভালো ডিজাইনকে নির্ধারণ করতে দিন ভবিষ্যৎ কীভাবে কাজ করবে।