最初の「しるし」を描こう。

ヴェネツィアのグラフィックデザインの授業、パオラ・リッチ、そして最初のしるしの誕生。

ある朝、ヴェネツィアのScuola Internazionale di Graficaのグラフィックデザインの授業でのことでした。パオラ・リッチ教授——かつてPietroを退学寸前にまで追い込んだ教授（そして当時の彼女の判断はまったくもって正しかったのですが）——がスタジオに入ってきて、真っ白な紙の上にデザイナーがひとつのしるしを引いた瞬間、何が起きるのかを問いかけました。彼女はレイアウトやグリッドの教本を開く代わりに、イタロ・カルヴィーノが1965年に著した『レ・コスミコミケ』に収められた短編「空間のなかのひとつのしるし（Un segno nello spazio）」の物語を語り始めたのです。

物語のなかで、太古の宇宙の語り手である Qfwfq は、宇宙が完全に空っぽで、均一で、何の特徴もなかった時代を回想します。虚空のあらゆる点は他のすべての点とまったく見分けがつかず、銀河が一周するのには二億年かかりました。宇宙のある地点を通り過ぎるとき、Qfwfq は二億年後に戻ってきたときにその場所を見分けられるよう、空間に最初の「しるし」を描くことに決めます。

二億年後、ついに Qfwfq が戻ってくると、嫉妬深いライバルの Kgwgk が彼のしるしを消し去り、宇宙中に偽物のしるしを撒き散らし始めていたことを知ります。やがて宇宙全体が、何の苦労もなく模倣された何兆ものしるしで埋め尽くされ、空間そのものが視覚的ノイズのごった煮と化してしまいます——そして Qfwfq は、あの最初の誠実なしるしが持っていた静かな必然性を探し求めることになるのです。

カルヴィーノが Qfwfq を描いてから60年が経った今、人工知能は1秒間に100万ものしるしで画面を埋め尽くすことができます。だからこそ、意図を持った人間のひとつの視点——#beautifullysimple——へと立ち返ることが、かつてないほど重要になっているのです。